C'est quand même sacrément joli, peux tu nous expliquer ta technique de prise de vue ? Je suppose un filtre dégradé ND, une pose longue et par mal de traitement pour assombrir les coins

Une qualité technique indéniable, de l'esthétisme et des images qui portent sens. Tu suggères de ne pas faire de choix mais de gouter chaque image selon ses qualités propres et les messages qu'elles portent. C'est en effet une bonne démarche, objective, mais tu n'empecheras pas la perception subjective de chacun, qui ne nuira en rien aux qualités intrinsèques de tes images, ni au sens que tu souhaites leur donner.... A titre personel, si effectivement je ne ferai pas de choix entre les images 1 et 3, la démonstration étant faite de la relation directe entre ambiance et réglages à la prise de vue, je suis moins attirée, subjectivement, par l'image n°2, moins pour la présence de ta silhouette, que par la légère surexposition perceptible sur la lande en bas de l'image....

Bienvenue sur le forum,

Ces propositions sont d'autant plus appréciées que la section "paysage" est peu active

Je trouve les 3 photos agréables à regarder, chacune dans leur genre, la dernière - la plus "classique" peut-être - est cependant la vision à laquelle j'adhère le plus, avec juste ce qu'il faut dans le mouvement des vagues...

Frédéric

Merci beaucoup !

Sur le plan technique, je travaille avec un reflex plein format équipé d’un 16‑35 mm, utilisé presque exclusivement à 16 mm. L’ensemble est systématiquement monté sur trépied. Dans le sac, j'ai aussi un 24-120 mm (reportage ou repérage) et un 80-400 mm pour les cadrages plus éloignés.

J’utilise un système porte‑filtres, avec en permanence un filtre polarisant. Très souvent, comme sur ces photos, j’ajoute un filtre GND16 soft pour gérer la forte dynamique lumineuse. Parfois, cela ne m’empêche pas de compléter par un bracketing de 3 photos, espacées d’1IL chacune. D'ailleurs, je songe à investir dans un GND 32 stops soft pour éviter à avoir à faire un bracketing dans certaines situations.

J’expose en priorité pour les hautes lumières, en surexposant à +1,33 IL afin d’exploiter pleinement les 14 bits du capteur. La mesure de lumière en mode spot me permet donc d'optimiser l'exposition, et je détermine ainsi la bonne vitesse d’obturation.
Côté ouverture, je me situe le plus souvent entre f/11 et f/16, et pour les ISO entre 100 (dans 99 % des cas) et 400. Je varie ces deux paramètres quand la vitesse obtenue ne me convient pas.

Et si malgré tout, la vitesse ne me convient toujours pas. J’utilise également un ND64 pour allonger le temps de pose.
J’ai aussi un ND1024, mais il me sert très rarement, même topo pour un GND8 medium et un GND reverse.

Au final, j'accorde une très grande importance à la qualité de mes négatifs numériques pris sur le terrain.
Ils vont simplifier le post-traitement et me mettre en situation de sublimation de l'image plutôt que de transformation ou de sauvetage.
Ainsi, mon post-traitement n'est pas si "important" que ça.

Cela dit, j'aime prendre le temps de traiter chaque image manuellement, et laisser du temps passer avant de valider le rendu final.
Pour le post-traitement, ma méthode reste donc simple (pas de preset).

Globalement, je me limite à une courbe standard ou linéaire (selon la dynamique de la scène), à la correction de l’objectif et à un peu de netteté.
L’essentiel du travail se fait ensuite de manière localisée, avec plusieurs masques (souvent entre 5 et 15, parfois davantage) pour moduler le contraste et les variations de température de couleur. Ces ajustements se font via les outils les plus basiques : blancs, hautes lumières, noirs, température et exposition. Au final, je cherche à respecter la lumière et les ombres. J'intensifie juste ce qui m'intéresse dans la composition pour guider le regard, équilibrer les masses et les densités.

Pour la couleur, je finalise toujours sous Photoshop avec la correction sélective, qui offre des résultats bien plus précis (RVB/CMJN) que les réglages TSL. En TSL, je n’utilise d’ailleurs que la Luminance, parfois la Teinte, mais presque jamais la Saturation/Vibrance, qui ont tendance à griser ou blanchir les couleurs.
La force des couleurs se maîtrise beaucoup mieux en RVB/CMJN qu’en TSL, surtout lorsqu’on comprend réellement le cercle chromatique et la logique du mélange additif des couleurs primaires et secondaires. Et ces outils sont aussi hyper simples à paramétrer.

Merci de me donner l'opportunité de partager succinctement mon approche pour réaliser mes photographies.

Superbe aussi la 3 , même si je préfère la 1,( fan des poses longues) et merci pour toutes les explications très intéressantes.
Une petite remarque quand même pour tes prochains posts, sur ce forum nous photographions principalement la nature, donc de préférence pas de bipèdes ni de béton ! sur la 2 un oiseau à ta place aurait été davantage apprécié !

Je te remercie pour ton retour !

Concernant ta remarque, je t’avoue être surpris. Je fais toujours l’effort de lire attentivement les règles et bonnes pratiques d’une communauté avant d’y participer, et ce forum n’a pas fait exception. Après ton message, j’ai d’ailleurs pris le temps de relire les règles. Je confirme n’y avoir trouvé aucune indication stipulant qu’il ne faut pas publier de photos de paysages comportant des éléments liés à l’humanité. Si tu m'en trouves, je veux bien reconsidérer ma position.

Par ailleurs, si une telle règle devait s’appliquer à l’ensemble du forum ou du magazine, cela me semblerait très réducteur pour la notion même de "nature". Chacun en a une définition personnelle dont voici ma pensée.
Tous les êtres vivants transforment leur environnement, et l’être humain ne fait évidemment pas exception, même si son impact est plus marqué. Cela ne signifie pas pour autant que la nature se limite à des paysages totalement dépourvus de présence humaine. Ainsi que faudrait-il retirer ou remplacer d'autre ? Je suis sûr que selon les personnes, on aurait des dizaines de suggestions du même genre. Au final, ma photo serait certainement noire (ou presque) si on devait en tenir compte.

Je vais d’ailleurs m'appuyer sur ta suggestion de remplacer ma silhouette par un oiseau sur la photo n°2. En effet, si l’on pousse ta logique jusqu’au bout, ce ne serait toujours pas un paysage "purement naturel" : la végétation, les formations rocheuses et même les points de vue sont façonnés, directement ou indirectement, par l’influence humaine.

Un paysage est le résultat d’un système global (science systémique) dont l’humanité fait intrinsèquement partie. À ce titre, il n’existe plus aujourd’hui de paysage totalement exempt de l’empreinte humaine. Et si l’on combine ta logique avec ce constat, alors il faudrait éviter non seulement les photos de paysages, mais potentiellement toute photographie, puisque cette dynamique concerne aussi les animaux et tout ce qui nous entoure.

Qui plus est, j'en profite aussi pour rappeler que la photographie est un art. C'est donc un artifice ou encore une représentation artificielle d'un fragment de notre monde. Ce qui est littéralement opposé à la nature : art et nature sont deux antonymes. Par conséquent en photographie (mais aussi dans l'art plus généralement), rien ne doit interdire à un auteur d'exprimer ce qu'il souhaite vis-à-vis de tous les concepts ou thématiques existantes, et notamment ceux aussi forts que la nature avec un grand N.

Extrait n°4 : Les Flammes du Crépuscule
Cette photo a été prise sur la Pointe de la Moulière à Cancale.
Au fond plein Ouest, on distingue la Pointe des Daules (Extrait n°2) puis la Pointe de Nid, dernier rempart avant l'Anse du Guesclin (Saint-Coulomb).

Je n'avais point vu les photos suivantes, car tu as omis d'éditer ton premier message pour signaler la maj dans le titre. Ce qui pourrait expliquer aussi le peu de visites.
De très belles photos, rien à redire, des ambiances restituées avec talent.
Je suis un peu moins fan de la 2, car je trouve le soleil un peu éblouissant, et la lande en avant-plan un peu trop lumineuse (comme l'avait souligné Joëlle), du coup je trouve l'ambiance moins harmonieuse que sur la 1 et la 3 (qui est ma préférée, même si tu ne souhaite pas les comparer je préfère cette pose moins longue qui donne plus de matière aux nuages).
Ta présence sur la pointe ne me dérange pas.
Pour cette dernière, la compo ne m'emballe pas, je trouve la pointe rocheuse cadrée trop haut, et trop de masse rocheuse en avant-plan. ça bloque mon regard, j'ai du mal à le glisser vers la mer. Je ne sais si j'exprime bien mon ressenti

Pour ce qui concerne la remarque de Jacky (vario), c'est vrai que dans les salons un autre regard on évite tout ce qui n'est pas nature, mais bon, quelques maisons sur une falaise et un être humain( qui est "encore"nature) aussi petit dans la photo n'ont rien de gênant. Et en effet rien n'est stipulé dans le règlement. Dans le salon Connaissances, il en va autrement, plus de liberté tolérée, tu l'as peut-être constaté si tu as eu la curiosité d'aller voir.

Pour cette dernière image, le titre est en effet bien trouvé et rend bien compte de cette lumière rasante sur la lande

Une fois de plus, une bien belle image que tu nous présentes. J'aime bien cette ambiance, ce cadrage (2/3 - 1/3) ou le soleil est parfaitement centré sur la verticale. Le temps de pose est juste ce qu'il faut pour donner cette dynamique aux vagues. Puis, cette masse rocheuse, m'emmène jusqu'à l'horizon, cela fonctionne à 99%, le 1% restant étant ce petit bout rectangulaire (phare ?) qui fait défaut qui (avis totalement personnel) attire trop mon oeil.

Esthétique et techniquement maîtrisé.
Des images toutes trois très séduisantes.
Que le soleil éblouisse me va très bien ( sans dévorer l'image, bien entendu ), c'est plutôt le contraire qui me gênerait.
Il n'y a pas de vérité esthétique dis-tu. En effet, mais il y a des préférences individuelles et la mienne va à la variante de la N° 1 pour son illustration du dynamisme marin.

François

Tu t'inspire du wabi-sabi apparemment !
Le wabi-sabi consiste à faire confiance au regard de l’autre, à accepter que chaque image soit interprétée différemment selon celui ou celle qui la regarde.

Une photographie réussie n’est pas celle qui impose un sens. C’est celle qui laisse une place.

J'ai eu le même sentiment en découvrant cette photo.

waou je n ai pas commenté désolé je trouve toutes ses photos magnifique